华三川与《白毛女》

    华三川出生于上海的一个贫民家庭，幼时早慧，邻里对其有绘画“神童”的美誉。稍长以后，华三川为谋生在戏院当学徒画布景，至新中国成立后开始创作连环画。华三川是一个高产的画家，从50年代开始，他在数十年的时间里创作了100多套连环画和大量的插图及单幅画。《英雄村》、《王孝和》、《少年英雄柏惠尔》、《“虎王”坦克的秘密》、《青年近卫军》以及60年代创作的《项链》、《亲人》、《脱险记》、《永不消逝的电波》、《交通站的故事》、《李双双小传》及《白毛女》等诸多作品，都给人们留下了深刻的印象，尤其《青年近卫军》、《交通站的故事》、《白毛女》等，足以在新中国连环画史上有一席之地。1957年完成的钢笔连环画《青年近卫军》，标志着华三川个人连环画风格的形成，也代表了钢笔连环画在当时达到的艺术高度;《交通站的故事》倾注了画家饱满的热情，塑造出一位坚韧不拔的地下交通员的形象，至今读来仍能使读者感动不已。至于《白毛女》，不仅是华三川连环画成就的集中代表，也是60年代反映阶级斗争的重要美术作品，在新中国连环画史上有不可替代的地位。

    《白毛女》的原著是根据1940年流传在晋察冀边区一带"白毛仙姑"的民间故事，由延安鲁迅艺术学院在1945年集体创作完成的一部大型歌剧。剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了旧中国地主和农民之间的尖锐矛盾，形象地说明了"旧社会把人逼成'鬼'，新社会把'鬼'变成人"的革命主题。据说有八路军战士在观看演出时，激愤之下向扮演黄世仁的演员开枪，由此可见故事本身的感染力。新中国建立后，《白毛女》被改编成电影、京剧、舞剧等多种艺术形式，成为新中国文艺中一个影响广泛的作品。

    在华三川的连环画创作中，用力最多的就是《白毛女》。画家一改擅长的钢笔画造型手法，运用毛笔完成了整部作品，并将钢笔画的部分特点融人画面，形成了松透中又不乏精细的画面效果。这套作品有彩色和黑白两个版本，影响更大的是黑白版。这个版本的构图别致，画面均衡又富于变化，画法生动细腻，除传统勾线外，还恰当使用了黑白块面的对比，增强了画面的厚重感，使画面富有一定的空间感。由于画家在创作时投人了大量精力，不但深入到山西、河北等地采风写生，还同当地农民一同下地劳动，深刻地体会了北方农民的生活习惯和地貌特征。在作品中我们可以看到，每个人物都有符合自己性格特征的表情，服装也显示出浓厚的地方特点，如粗布棉袄、大毛帽、毛巾包头、绑腿等，有着鲜明的北方民俗风情。

    值得注意的是，《白毛女》问世以后，每次再版时画家都作了很多的调整。每次的修改，都能使作品的主题更明确，人物更突出，情感更深化，也使作品更受人们喜爱。画家这种严肃认真的创作态度、在当时即受到人们的关注和赞扬。在1965年4月4日《人民日报》的第6版，用整版刊登了马克的文章和编辑的短文，专门点评华川对《白毛女》的修改，并给予这种创作态度高度的评价。