中国是一个诗的国度，以诗叙事是中国诗歌的一种重要形式。在数千年的历史中，留下了许多脸炙人口的叙事诗，如汉末的乐府民歇《孔雀东南飞》，北朝乐府民歌《木兰辞》，唐朝诗人白居易的新乐府《长恨歌》、《琵琶行》等，融叙事与抒发感伤为体，颇具意象市美的特点。
一般来说，中国诗歌与绘画在审美意象上是相通的。由于叙事诗不仅能折射出一定的历史风貌，而且饱含作者的审美情感，所以总能激发中国画家表现的渴望。在不同的历史时期，有许多国家以上述四首诗为蓝本，创作了各具特色的绘画作品。而在80年代中期以后，随着传统艺术的复苏和西方现代艺术思潮影响的扩展，新中国以写实为主的艺术风格，逐渐转向以表现、象征为主的写意风格，因此这一时期以古典诗歌为题材的连环画开始增多。为突出诗歌和画面中的情感表达，画家在创作时往在人物形象上有较大的夸张变形，在国面整体意境的营造上下功夫，充分发挥包彩的表现力，以工笔重彩为表现形式的连环画得到了极大的发展。在以上述四诗为创作题材的连环国家中，比较突出的是萧玉田、唐勇力。吴声于水等以这四首诗为脚本创作的工笔重彩连环画。这四位画家都是中国当代颇有影响的工：笔人物回家，曾在中国最高级别的展览中获过引人瞩日的奖项。较之以往以这四首诗为题材的相关图国，他们的创作不仅在表现形式上有较大的拓展，在审美意趣的营造上也有明显拓展。其中萧玉田创作的《
孔雀东南飞》设色浓丽、阴郁，并在不同的画面中有微妙的区分，准确地再现了诗歌传递的伤痛与赞美并具的复杂情感。如第 1 幅色调在沉静中透出活力，准确地表现了未嫁少女的幸福生活，面第8幅中画家则充分考虑到了刘兰芝对小姑和婆母感情的不同，在描绘时没有用大面积的阴冷颜色，但却将浓丽的暖色统-在昏黄的色调里，恰切地表现出了别离的愁苦。唐勇力创作的《木兰辞》画风谨严，设色典雅端庄，灰暗的画面基调中突出的白色块和红色块，不仅使画面中心突出，也使女子代父从军的灰暗故事透出热烈的激情和-丝浪漫感。吴声创作的《琵琶行》在压抑的色影氛围中深刻地诠释了原诗表达的人生感伤，而其与于水创作的《长恨歌》融现实与想象为一体，极为恰切地展示了原诗对帝王爱情的讽刺与感叹。
工笔重彩画很重要的一个方面就是色最的敷染。传统的工笔画对色彩的叙述很少，即便是著名的“六法论”中，也只是一条“随类赋彩”，粗略地提及了赋的原则对比。所以，现代中国工笔画的色彩运用，从西方美术中获得了很多启示，特别是西方现代艺术中对色彩的此理论化的探索，如关于色彩的主观性、表现性、象征性等方面的论述，使向来缺少理论阚述的工笔画色彩获得了更加自觉的表现力。在较长的一段时间里，戴宏海不断探索色影的表现力，从印象派表现主义和现代流派的色影形式和观念中获取灵感。他在世纪 80 年代末期创作的《柳毅传书》中，除了在形式上更显传统绘丽的影响外（如其第37幅柳毅与龙女在帷幔中的深情道白，把虎实、含蓄的传统绘画之道运用得妙到巅峰，他的国面色彩已经回归传统，在平浈中隐含着画家内在的儒雅风流。
陈金胜在线描和工笔重彩两种表现形式上，都有值得称道的作品。早在1983年，他以线描形式完成的62图《辛弃疾》发表在当年《连环画报》上之后，便以其精严谨劲的线条和富于装饰意味的人物造型引起了人们的注意。1987 年，陈全胜以工笔重彩的形式，用连环画重新诠释曹植的经典名篇《洛神赋》。此作共有12图，在画法上，既有对传统的继承，也体现出了时代特色。画家在人物的衣纹处除了运用高古游丝描外，还大量运用细密的“行云流水描”，使整个画面充满动感，又具有极强的形式美感，颇得“轻云蔽月”、“流风回雪”的优美意境。在设色上，画家采用了传统的青绿山水敷色，又借鉴了敦煌壁画的色彩特征，使画面色彩呈现出绚丽、细致、浓重、浑厚的特点。其中白色谊染的水纹和以粉紫色渲染的洛神的衣纹，既突出了赋文的虚幻意境，又突出了洛神“清水出美蓉，天然去雕饰”的容貌。恰当的线插勾勒和巧妙的设色，以及高度概括化、装饰化的形式美感，把《洛神赋》这一想象儿近绚烂的文学作品，表现得既浪漫凄婉，又具有很强的时代特征。比《洛神赋》创作时间要早两年的《梦中缘》，也是陈金胜的重要连环画作品，其中柔和婉约的审美特点，亦是比较突出。
