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敦邦先生不仅精通绘事三昧，诗书亦复称绝。故其能融汇通，苟日新，日日新，在艺术创作上佳作层出不穷.
展现在我们面前的，是先生积二十年之功，绘制的有关唐宋诗词的国画精品，复有其对具体作品的创作心得，可谓是先生自画自说的集大成之作。书成之日，先生嘱我为序。藐予晚生，安敢置喙！然先生固请，或以为与先生相交日久，若略述其缘起，有助于知人论世，披画人情，姑谨为先睹者言
先生尝以《水传》、《红楼梦》人物画蜚声海内外，然又未尝一日忘情于中国古典诗词。此集中的李白《金陵酒留别》、《拟恨赋》诗意图，最早创作于二十年前，其时为作者丹青生涯的黄金年代，又是国门大开，海内外文化交时价位飚升，洛阳纸贵。
除上述请作外又以三年时间完成了白居易《长根歌》四十图，再化二年光景绘就宋人诗情词意图五十余幅，其余些唐诗作品也是在八十年代完成的。以此足见先生的画品人
诗情词意作为创作题材国画的一个重要方面、然中国诗词向来讲究味外之旨、韵外之致，要求含不尽之意于言外，由此给尺幅丹青带来种种难题，在这方面，敦邦先生作了仔细的探索对于古代的诗情词意，画家不是简单地将某个场景具象化，再提上一诗聊充画题，而是反复琢磨其用心处，找到诗家的点睛之笔，然后从某一句诗（词）切入，由此达到以少总多，耐人寻味的艺术效果。要把握千載之前古人的情和意是极其不易和艰辛的，如果没有自身深厚的传统文化修养，以及对古典诗词的深切感悟，要做到这点几乎是不可能的,为了表现唐诗宋词的不同内容、不同格调，先生在形式上也力求变化。如《石壕吏》用长卷，以一连串惊心动魄的场景画面表现杜甫的“诗史”，《长恨歌》用组画，更利于反映自居易不朽名篇的情节性和悲剧性。至于宋词，画家则借鉴宋代院画的特点，以仿古的绢画表现宋词委婉细、谨严工丽的特色，从而使内容形式紧密结合、相得益彰
敦邦先生擅长人物画，其形象设计常有独到之处。本画集特别放大展示了其人物画的局部细节，这无疑是对作者技艺上的考验。先生笔下的人物，其眉宇间作上的一招一式，无不与主题相关，而画家之匠心与技艺亦体现于此毫末间。因此，尝鼎一脔的特写画面，既显示先生艺高胆大的名家风范，又给读者提供了可资学习临摹的蓝本，使绘画爱好者对先生的画风有更具体细致的了解。
需要特别指出的是，本画集的每幅作品后，都有先生关于该幅画的创作心得。这是本书的创获。其中既有画家构时的灵感，也有发思古之幽情时的感喟，更有先生敷彩走笔时的花絮。在这些解说文字中，读者可以领略画家率直真执热情的艺术心灵和水滴石穿的绘事三昧。真正的艺术家，总是将自己的心交给读者，因为他懂得，读者是其作品的上帝，艺术品的价值是由创造者和接受者在交流中共同实现的。是为序
兄辰玉一九九九年六月
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