程十发，名潼，1921 年出生在江苏松江县（今属上海）的一个中医家庭。江南浓郁的文化氛围使他在幼时即深受书画熏染，并沉浸其中。1938 年，程潼考人上海美术专科学校，师从王个移、汪声远、李仲乾等人，“十发”的字便是当时的书法篆刻老师李仲乾为他所取，以《说文解字》中“十发为一程，十程为分，十分为寸”的句意来勉励他。程十发在连环画、国画、书法领域都有不菲的成就，而连环画则是最先为他赢得声誉的领域。1950 年，他以-套
《野猪林》开始连环画创作，直到 80 年代初的 30 余年中，程十发一共创作了 30 多套连环画，其中著名的有
《老孙归社》、《画皮》《孔乙己》《阿 Q 正传一百零八图》、《胆剑篇》等。
与当时大多数连环画家们一样，程十发的创作也基本上是与国家政策、政治动向等保持着一致，作品的题材大多来自传统故事现实生活革命故事和有着批判色彩的文学名著等。1955 年肃反运动中，经常有人把暗藏的反革命分子比作《聊斋志异》里的《画皮》。《画皮》故事写的是一个叫王生的青年，因迷恋由魔鬼变成的美女，又不听劝告而被恶鬼挖去心脏的故事。这个故事在当时的意义在于，它揭示了坏人经常会披着华丽的外衣进行活动，不易被人识破而使人深受其害，敌特往往就是如此。因而王生的故事，应引以为戒。程十发据此故事，自编自绘了连环画《画皮》，将中国传统写意画的情趣与意境巧妙地融人连环丽的创作中，既拓宽了连环画的表现方法，又传达了原著的浪漫气息和深长寓意，此作品一出现即在业界引起巨大反响。其中最为人称道的是人物的造型，虽然故事人物并不多，但是无论是懦弱猥琐的书生，还是凶残恶毒的魔鬼，无不形象生动，夸张中不失艺术感染力。《画皮》的主角王生性格比较复杂，他是一个书生，却并不是器宇轩昂、风度潇洒的才子型的人物，而是是非不明，意志薄弱，既让人生厌又让人同情的人物。画家把他塑造为个子矮小、一脸猥亵的形象，巧妙地再现了原著人物的精神特征。尤其是道士的形象塑造，两笔一框勾勒出宽袍大袖，用笔简洁而准确，形象夸张而传神，面部表情俏皮可爱，流露出某种诙谐幽默与悲悯情怀，趣味性很强。
在 60 年代初，程十发正当精力充沛的壮年，其个人风格和艺术思想皆已成熟，这一时期他完成了两套重要的连环画，即《阿Q正传一百零八图》和《胆剑篇》。《阿Q正传一百零八图》以鲁迅小说《阿Q正传》为题材编绘而成，108 图全部采用中国水墨写意画的表现形式。连环画的脚本文字基本上采用了鲁迅的原文，因此这套作品也可以说是一种特殊形式的书籍插图。画家通过连续的画面，再现了鲁迅原著中广阔而动荡的时代背景，表现了这一特定时期以举人、秀才、赵太爷、地保和假洋鬼子为代表的统治阶级的落后与反动，以阿 Q、王胡小 D。吴妈和小尼姑为代表的被统治阶级的愚昧、麻木与无知。这套作品不仅成功地再现了鲁迅原著的精神，也因为画家用图像的方式再现了大革命时期人们精神的动荡和小农社会的破败而具有独立的审美意义。
《阿Q正传一百零八图》的成功，首先在于它成功地塑造了阿Q这个人物。画家用简练的笔墨勾勒出人物形象，并辅以赭色淡彩，生动地再现了鲁迅笔下“哀其不幸，怒其不争”的阿 Q 形象。画家不仅在外形上忠于原著，画出了阿 Q 的癞疮疤、厚嘴唇、伶仃瘦骨和破衣烂衫，而且主要的是通过人物的表情、神态，动作以及精心设计的画面构图，通过衬托、象征、暗喻等艺术手段，画出了阿 Q 的内在精神特征，其“不幸”、“不争’ 的事实让观众触手可及，一一个身心受旧社会、旧制度严重摧残的可笑且可怜的卑微人物跃然纸上。
其次，画家真实再现了小说发生的环境。特定的人物性格总是发生在特定的环境之中，连环画正是真实描绘了阿 Q 生话的自然环境和人文环境，才使得这个人物的思想和行为显得真实可信。顾炳鑫也曾经为《阿Q正传》画过木刻插图，所以他对鲁迅笔下的江南自有体会，在提到程十发的这套作品时，他赞扬道：“从未庄到县城的环境描绘中，画面给我们展现了一派江南旧城镇破败衰落的景象，在赵太爷的大宅院里，可以嗅到散发出来的霍湿气，在土谷祠的断墙残砖下，可以听到蟋蚌和秋虫的鸣鸣声。”其他如作品中男人的毡帽、妇女的发髻样式、绍兴的吃食等，皆与江南水乡神韵相合，让人可触、可闻、可感。
其三，画面构图构思巧妙，突出主题。连环画的特点就是以连续的画面来讲述一个故事，因而故事性和情节的连续性是连环画的重要特征。一般来说，连环画家为了避免画面的重复，常常是变换场景角度来讲述故事。由于这套作品的脚本儿乎完全来自鲁迅原作，如果处理不好图画的连续性问题的话，连环画就会变成小说的插图。在这个问题上，《阿Q正传一百零八图》有自己的创新。它在遵从形象思维的规律的同时，常常用想象的连续性取代了实际场景的连续性，在：必要的时候采用简略的背景甚至不要背景，或者相反，只画背景没有人物，用实际的场景或象征或暗喻人物的处境。例如，第 36 幅中当阿Q和吴妈坐在一条板凳上聊天时，作为厨房背景的是一个灶台和种种炊具，而当吴妈跑出去，剩下阿Q一个人跪在板凳边时，那七台和炊具都不见了，只剩下一片空白，喻示了阿Q爱情生活的幻灭（第 38 幅）。在描写阿Q由城里回到未庄时，画中只有中秋月色下的一汪江水、两叶轻舟以及村舍和石桥，而没有人物。这恬静幽美的风景画面也暗喻“中兴”后的阿Q与破夹袄时期的阿Q的不同心境（第 60 幅）。
程十发总是能够根据不同的内容和社会背景创作不同风格的作品，《胆创篇》就是在三年困难的背景下，以越王勾践卧薪尝服终雪国耻的故事，来激励读者的一件优秀的连环画作品。《胆剑篇》的脚本来自于曹禺等人创作的同名话剧，因此对这个话剧的争议也影响到了画家的创作。当时争议的一个焦点问题集中在历史剧可以虚构到何种程度，它的人物和言行是应当与当时的历史条件相符，还是可以根据编者的需要任意虚构，把历史剧演绎成穿着古装的现代人的故事。显然，程十发主张前者。在塑造《胆剑篇》的人物形象和环境时，画家借鉴了战国、秦汉时期帛画、画像石的某些造型，也吸收了魏晋南北朝时期墓室壁画、砖刻、漆画和卷轴画的一些特点，营造出一种别致的装饰趣味，呈现出文雅、古朴、浑厚的审美特点，却又不失鲜明的时代特征。
《胆剑篇》的装饰性特点，与张光宇在《民间情歌》中的风格颇有相通之处，其文雅、古朴的审美特点，却又有别于《民间情歌》的乡土气息，呈现出一种辽远的历史感。尤其难得的是，在这雅拙而又具装饰性的线条中，每个人物的喜、怒、哀、乐，以及或坚毅、或刚烈的性格特点，还是透过眼角眉梢、举手投足异常传神地表现了出来。程十发在线描的表现力上所作的探索，其意义或许在六七十年代仍不显突出，但当我们注意到 80 年代以后的许多线描连环画在人物造型和表现趣味上的努力时，我们可以清晰地看到程十发《胆剑篇》的影响。
