知青画家是反映自身生活的一个重要创作队伍，其中不乏优秀的作品，也不乏优秀的画家，尽管许多画家被集体创作的名义掩藏在历史的迷雾中，仍然有一部分作者脱颖而出。我们今天看到的这批知青连环画，有相当一部分是以集体的名义创作的，如《浪尖上的歌声》，虽然人物造型仍显露出一定的稚嫩，然其山石林木的描绘显然出自专业画家之手，且画面布局轻松、完整，也显露出精深的专业造诣，但其作者却标为上海市美术学校第4期工农兵美术学习班集体创作。当然，一些作品也显然是初学者或者是业余画家完成的。如群力的《森林曲》，画面人物性格特征虽然很是鲜明，而且刻画物象也较为深人，但人物形象流露出来的稚拙感，仍然显示出作者的不成熟。当然，能够进行连环画创作的画家，并不是在下放以后才开始学画，通常“大部分的知青画家，在被送往农村或生产建设兵团时，已经具备了必要的绘画基础知识，他们大都在青少年宫和中学的美术班中受过较为正规的训练”。创作了连环画《延安的种子》的徐纯中，在美术界为人们广泛了解，是因为他和陈逸飞合作的水粉宣传画《毛主席的红卫兵一一向革命青年的榜样金训华同志学习》。到上海崇明农场插队之前，他是上海市西中学毕业生，5岁时便在上海举办过个人展览。这幅水粉宣传画在《解放日报》画刊发表后，成为当时美术界的“样板画”之一。因此，此时20余岁的徐纯中较之陈逸飞或许有所不足，但无疑在诸多的知青画家中属于佼佼者。到1974年画《延安的种子》时，画家已到北京师从关山月、周思聪、杨之光等学习国画两年，其个人的连环画技能已臻完善。
不管是哪一类画家笔下反映的知青生活的连环画，一般都遵循着一定的模式：知青们饱含革命热情，来到广阔农村或农场，通过组织的代表或革命前辈的引导和感染，更加热爱祖国农村，并最终在与自然或敌特的斗争当中，取得生产或学习的进步，成为优秀的接班人。除去我们前面提到的作品之外，如六里公社红犁兵创作组绘制的《火红的青春》，李绍然绘制的《组织委员》，新海农场
《农垦68》创作组绘制的《“农垦68"》等，也多是这样的叙事结构。
汪绚秋从1947年即已开始连环画创作，“文革”时已经是毫无疑问的连环画名家了。他的
《映山红》虽然反映的是一个赤脚医生自学成才的感人经历，但表现手法却依然是传统线描，就是画面布局，也十分重视传统绘画的疏密关系，具有耐读耐看的特点。早在1958年，罗盘即以连环画《草上飞》享誉连坛，共作品以表达细腻的情感见长。在1974年出版的连环画《驯鹿记》中，画家依然延续了情感细腻的特点，用明快的笔调描绘了兵团养鹿姑娘杨爱梅的故事。陈谷长 1964 年从上海美术专科学校毕业后便开始从事美术编辑工作，“文革”中他画了《新松屯的后代》、《牧马姑娘》等反映知青生活的连环画。相较于五六十年代严谨的线描造型的连环画来说，陈谷长的连环画充分借鉴了传统写意人物的表现笔法，用轻松灵活的线条和墨笔来造型，形成画面黑白对比强烈的效果。画家出身于美术学校，受到过系统的造型训练，所以他的连环画又能在写意的笔法中显示出写实的精神。在《新松屯的后代》中，画家用短而直的线条来塑造人物，造型简单明快，具有鲜明的个人化特点。而人物背景的刻画，特别是山林树木的刻画，线条粗壮有力又不失变化，依稀可以看到潘天寿的影响。在文艺创作沉闷的“文革”期间，陈谷长的连环画带给人们一种爽朗、松透的感觉。
